McCurry: The Pursuit of Colour
reż|dir Denis Delestrac | ES, GB | 2021 | 90 min
prod|pro Carles Brugueras, Denis Delestrac, Marieke van den Bersselaar scen|wr Denis Delestrac zdj|ph Jordi Esgleas Marroi muz|mus Toni M. Mir mon|ed Guillermo Cobo, Luis de la Madrid, David Fairhead ob|cast Paul Theroux, Sharbat Gula, Robert Dannin, Anthony Bannon, Bruce Duffy dys|dis Against Gravity

Najbardziej znane obrazy współczesnego świata, uchwycone w idealnym momencie, w którym światło, czas, miejsce, osoba znajdują się w dokładnie w tym punkcie, który zapewnia niezwykłą fotografię. Tak właśnie pracuje fotograf, Steve McCurry, który niestrudzenie przemierza najdalsze zakątki świata – i nie ma w tym ani grama przesady – dokumentując najjaśniejsze i najciemniejsze aspekty ludzkości. McCurry ma niezwykłą umiejętność, choć może to jest przekleństwo, znajdowania się w sercu najgorętszych wydarzeń. Poza osiągnięciami zawodowymi, film porusza również osobiste wyzwania, przed którymi stanął McCurry w swoim życiu.

Wenus z Willendorfu
reż|dir Zuzanna Grajcewicz | PL | 2021 | 23 min
prod|pro Szkoła Filmowa w Łodzi scen|wr Zuzanna Grajcewicz, Ewa Radzewicz zdj|ph Ewa Radzewicz mon|ed Aleksandra Rosset, Katarzyna Drozdowicz ob|cast Justyna Wasilewska, Katarzyna Strączek, Sonia Roszuk, Anna Antoniewicz, Andrzej Kłak, Jan Hrynkiewicz, Jacek Piątkowski, Ksenia Tchórzko, Maciej Nowak, Mikołaj Chroboczek

Młoda i ambitna Kamila żyje w świecie, w którym posiadanie nadwagi gwarantuje sukces na wszystkich frontach życia społecznego. Kiedy w krótkim czasie zarówno jej pracodawca, jak i chłopak odkrywają, że tylko udaje nadwagę, zostaje zwolniona z pracy i porzucona. Jest zmuszona porzucić przebranie, które sprawia, że wygląda grubo i stawić czoła wrogiej rzeczywistości. Aby przybrać trochę ciała, Kamila decyduje się na terapię w Fit&Fat Clinic. Czy uda jej się przejść przez terapię, przybrać na wadze i dostosować się do standardów?

Night
reż|dir Ahmad Saleh | PS | 2021 | 16 min
prod|pro Fabian Driehorst, Jessica Neubauer, Saleh Saleh scen|wr Ahmad Saleh muz|mus Suad Bushnaq ob|cast Salma Saleh, Rafia H. Oraidi

Wojenny pył sprawia, że nie można spać. Noc przynosi spokój i sen wszystkim mieszkańcom rozbitego miasta. Tylko oczy matki zaginionego dziecka pozostają odporne. Noc musi podstępem zmusić ją do snu, by uratować jej duszę.

Marzyciel z Zorzor
reż|dir Rafał Skalski | PL | 2021 | 16 min
prod|pro Mark Riedemann, Jonas Soto zdj|ph Kacper Czubak muz|mus Evgueni Galperine, Sacha Galperine mon|ed Filip Drzewiecki, Rafał Skalski

19-letni Ballah pomaga ojcu w zakładzie krawieckim, ale tak naprawdę marzy o tym, by zostać światowej sławy piłkarzem w Europie. Ten cel jest niezwykle trudny do osiągnięcia w Zorzorze, małym miasteczku w Liberii, nie tak dawno dotkniętym epidemią Eboli. Ballah próbuje przekonać do swojego pomysłu miejscowego katechetę, który sceptycznie podchodzi do piłkarskich marzeń.

Lata świetlne
reż|dir Monika Proba | PL | 2021 | 28 min
prod|pro Studio Munka, Magdalena Borowiec, Tatiana Matysiak, Daria Zienowicz scen|wr Monika Proba zdj|ph Zvika Gregory Portnoy mon|ed Adriana Fernández Castellanos, Monika Proba ob|cast Witali Michalczuk, Łukasz Hajduczenia

Vitali od dziecka marzy, żeby zostać księdzem. Po ukończeniu prawosławnego seminarium zamieszkuje z najbliższym przyjacielem. Mijają lata, a rodzina Vitalego wciąż czeka na powrót księdza.

La panthère des neiges
reż|dir Marie Amiguet, Vincent Munier | FR | 2021 | 92 min
prod|pro Laurent Baujard, Pierre-Emmanuel Fleurantin, Vincent Munier scen|wr Marie Amiguet, Vincent Munier, Sylvain Tesson zdj|ph Marie Amiguet, Vincent Munier muz|mus Nick Cave, Warren Ellis mon|ed Vincent Schmitt, Marie Amiguet ob|cast Vincent Munier, Sylvain Tesson dys|dis M2Films

Spotkanie obrazu ze słowem – jak odbieramy wszechogarniające piękno przyrody i jak możemy przełożyć je na opowieść wizualną albo tekst? Bohaterowie filmu, Vincent Munier – francuski fotograf przyrody i Sylvain Tesson – francuski pisarz i podróżnik wyruszają na wyprawę do Tybetu. W bezkresnej przestrzeni, królestwie dzikich zwierząt chcą spotkać najbardziej tajemniczego i nieuchwytnego drapieżnika – panterę śnieżną. Hipnotyzująca muzyka Warrena Ellisa i Nicka Cave’a dopełnia niezwykłego spotkania z naturą, dokładnie taką jaka jest, bez udziału człowieka.

Corsage
reż|dir Marie Kreutzer | AT, FR, DE, LU | 2022 | 113 min
prod|pro Alexander Glehr, Johanna Scherz scen|wr Marie Kreutzer zdj|ph Judith Kaufmann muz|mus Camille mon|ed Ulrike Kofler ob|cast Vicky Krieps, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Jeanne Werner, Alma Hasun, Manuel Rubey, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Rosa Hajjaj, Lilly Marie Tschörtner, Colin Morgan dys|dis M2Films

Cesarzowa Sisi jest jedną z największych wiedeńskich atrakcji turystycznych, jej twarz widnieje na niezliczonych pamiątkach, a klasyczna już trylogia filmowa z Romy Schneider wyświetlana jest w austriackiej telewizji w każde Święta. Jej wizerunek jest jednak zatrzymany w czasie, reżyserka Marie Kreutzer sięga po inny moment życiowy znanej postaci – ukazuje Elizabeth kiedy kończy 40 lat i zaczyna być postrzegana przez pryzmat swojego wieku, nie dokonań czy aspiracji. Sisi pragnie uniknąć wtłoczenia w sztywny gorset oczekiwań, chce równocześnie zabezpieczyć swoje dziedzictwo.

브로커
reż|dir Hirokazu Koreeda | KR | 2022 | 129 min
prod|pro Eugene Lee scen|wr Hirokazu Koreeda zdj|ph Kyung Pyo Hong muz|mus Jae Il Jung, mon|ed Hirokazu Koreeda ob|cast Kang Ho Song, Dong Won Gang, Doona Bae, Ji Eun Lee, Joo Young Lee dys|dis Best Film

„Rodzina to coś szalenie skomplikowanego, nie można zdefiniować jej na jeden sposób” – mówi japoński reżyser o swoim najnowszym filmie. Bo jak nazwać rodziną dwoje pośredników, którzy wyruszają w podróż w poszukiwaniu nowych rodziców dla dziecka, porzuconego w oknie (właściwie „pudełku”) życia nowego domu wraz z jego matką, która je w tym miejscu zostawiła, ale następnego dnia wróciła? Każde z nich ma swoją motywację, a w duszy swoje blizny, ale tworzy się pomiędzy nimi szczególna więź. Autor filmu oddaje hołd życiu i każdemu, który się urodził, nikt bowiem nie jest zbędny.

Supereroi
reż|dir Paolo Genovese | IT | 2021 | 113 min
prod|pro Marco Belardi, Frantz Richard scen|wr Paolo Genovese zdj|ph Fabrizio Lucci muz|mus Maurizio Filardo mon|ed Consuelo Catucci ob|cast Jasmine Trinca, Alessandro Borghi, Greta Scarano, Vinicio Marchioni, Gwendolyn Gourvenec, Elena Sofia Ricci dys|dis Aurora

Co stanowi o sile związku? Czy idealnie dopasowana „druga połówka” jest nam dana na całe życie, a może żeby relacja trwała, potrzebujemy być wyposażeni w supermoce? Paolo Genovese opowiada historię Anny, impulsywnej rysowniczki o nonkonformistycznej osobowości oraz Marco, nauczyciela fizyki, przekonanego, że wszystko rządzone jest pewnego rodzaju zasadą. Poznajemy ich, gdy jako młodzi ludzie zakochują się w sobie bez pamięci. Po początkowym przeświadczeniu, że łączy ich miłość na całe życie, rzeczywistość wraz ze wszystkimi emocjami, pokusami i codziennością mówi: „sprawdzam”.

Zupa nic
reż|dir Kinga Dębska | PL | 2021 | 94 min
prod|pro Zbigniew Domagalski scen|wr Kinga Dębska zdj|ph Andrzej Wojciechowski muz|mus Michal Novinski mon|ed Bartosz Karczyński ob|cast Kinga Preis, Adam Woronowicz, Ewa Wiśniewska, Barbara Papis, Alicja Warchocka dys|dis Kino Świat

Film jest prequelem opowieści o rodzinie, którą poznaliśmy w kinowym przeboju Dębskiej „Moje córki krowy”. Akcja dzieje się w połowie lat 80. XX wieku, w czasach PRL, a tytułowa zupa to słodki prosty deser z podstawowych składników. Spoglądamy na bohaterów, którzy nie mają wiele i cieszą się z małych rzeczy – z perspektywy trzech pokoleń w jednym domu. Spojrzenie reżyserki (i autorki scenariusza) jest czułe i pełne empatii wobec bohaterów, którzy żyją pełnią życia, pomimo otaczającej ich, pełnej absurdów i niedoborów, rzeczywistości.

Rozmowa z twórcami MKFK — prowadzi Maciej Jaszczyński.

Wydarzenie z udziałem przedstawicieli organizatorów i partnerów Festiwalu. Spotkanie prowadzą: Grażyna Torbicka, Marcin Radomski.

Le chêne
reż|dir Laurent Charbonnier, Michel Seydoux | FR | 2022 | 80 min
prod|pro Barthélémy Fougea, Michel Seydoux scen|wr Michel Fessler, Michel Seydoux zdj|ph Mathieu Giombini, Laurent Charbonnier, Samuel Guiton muz|mus Cyrille Aufort mon|ed Sylvie Lager dys|dis Best Film

Pierwsza miłość, wychowywanie dzieci, edukacja, kłopoty z sąsiadami, zazdrość, solidarność, przetrwanie – czyli mała społeczność w soczewce. Tylko, że twórcy filmu zamiast na przedmieścia Paryża czy francuską prowincję zabierają nas do miejsca zamieszkanego przez wiewiórki, mrówki, sójki, myszy, chrząszcze i sarny. Ich domem jest ponad dwustuletni dąb, długowieczny, majestatyczny, symbolizujący siłę i nadzieję dla przyszłych pokoleń. Jest też naturalną przestrzenią życiową dla wielu stworzeń, których zmagań z losem na co dzień z tak bliska nie obserwujemy.

Martwe małżeństwo
reż|dir Michał Toczek | PL | 2022 | 19 min
prod|pro Agata Golańska, Szkoła Filmowa w Łodzi scen|wr Ola Hulbój, Michał Toczek zdj|ph Tomasz Pawlik ob|cast Sebastian Stankiewicz, Marta Ścisłowicz

Słodko-gorzka opowieść o spotkaniu dwójki ludzi w nietypowych okolicznościach. Filip jest mężczyzną w średnim wieku. Pracuje jako zawodowy statysta filmowy, a jego specjalnością są role martwych ciał. Na planie filmu historycznego poznaje Łucję, która wciela się w rolę martwej kobiety. Kiedy Filip i Łucja leżą na sobie podczas ujęcia i odgrywają swoje role, nawiązuje się między nimi relacja.

Get Home Safe
reż|dir Tamara Denić | DE | 2022 | 13 min
prod|pro Christian Siée scen|wr David Lorenz zdj|ph Oliver Kiedos

Maya jest wolontariuszką w Way-Home-Phone, serwisie dla wszystkich, którzy czują się niebezpiecznie w drodze do domu nocą i chcieliby, aby towarzyszył im głos dodający otuchy. Pewnego wieczoru dzwoni do niej Lea, która chwilę wcześniej miała nieprzyjemne spotkanie z nieznajomym. Początkowo Maya chce przeprowadzić z nią zwykłą rozmowę, ale wkrótce okazuje się, że Lea jest śledzona przez nieznajomego. Maya próbuje wszystkiego, by jej pomóc. Nie ma jednak pojęcia, że ten telefon na zawsze zmieni także jej życie.

Delicje
reż|dir Bartosz Izdebski | PL | 2022 | 20 min
prod|pro Leszek Kopeć, Jerzy Rados, Gdyńska Szkoła Filmowa scen|wr Bartosz Izdebski, Mikołaj Kowalski zdj|ph Maciej Piórek muz|mus Anna Obara mon|ed Monika Chyżyńska ob|cast Hubert Sycz, Hubert Miłkowski, Nikodem Bogdański, Martyna Byczkowska

22-letni Oskar wychodzący z założenia, że “wszędzie jest tak samo” nie może pogodzić się z wyjazdem swojego najlepszego przyjaciela. Czekając na pociąg bohaterowie zauważają stojącego na torach tajemniczego samobójcę. Oskar postanawia wykorzystać tą sytuację i próbuje raz jeszcze odwieść Speediego od decyzji wyjazdu.

Skowyt
reż|dir Bartosz Brzeziński | PL | 2021 | 30 min
prod|pro Maciej Ślesicki, Warszawska Szkoła Filmowa scen|wr Bartosz Brzeziński zdj|ph Max Bugajak muz|mus Tomasz Mreńca ob|cast Maciej Łączyński, Adam Stępnicki, Robert Czebotar

Kuba dorasta w małej, sennej wiosce, w której nic się nie dzieje. Wychowuje go ojciec alkoholik, zajmujący się na co dzień hodowlą owiec. Pewnego dnia we wsi pojawia się stary znajomy z dużego miasta. Wizyta gościa przypada na moment, w którym główny bohater wchodzi w okres odkrywania swojej seksualności.

Sacro GRA
reż|dir Gianfranco Rosi | IT, FR | 2013 | 93 min
prod|pro Dario Zonta, Marco Visalberghi, Carole Solive, Lizi Gelber scen|wr Gianfranco Rosi, Nicolò Bassetti zdj|ph Gianfranco Rosi mon|ed Jacopo Quadri ob|cast Francesco De Santis, Gaetano Finocchi, Roberto Giuliani, Daniel Ona, Filippo Pellegrini dys|dis DocLab

GRA – Grande Raccordo Anulare to sześćdziesiąt osiem kilometrów otaczającej Rzym obwodnicy. Wiecznemu Miastu poświęcono niezliczone opowieści, filmy. Gianfranco Rosi zwrócił oko kamery w poszukiwaniu opowieści rozgrywających się we własnym tempie, jakże odmiennym od pędu i tłoku stolicy. Bohaterowie Rosiego żyją pełnym kolorów życiem, wypełnionych zarówno małymi radościami, jak i dramatami. Reżyser za swoją pełną czułości opowieść o obrzeżach Rzymu zdobył Złotego Lwa konkursie głównym MFF w Wenecji w 2013 roku. Po raz pierwszy nagroda ta została przyznana za film dokumentalny.

Fucking Bornholm
reż|dir Anna Kazejak | PL | 2022 | 99 min
prod|pro Marta Lewandowska scen|wr Filip K. Kasperaszek, Anna Kazejak zdj|ph Jakub Stolecki muz|mus Jerzy Rogiewicz mon|ed Maciej Pawliński ob|cast Agnieszka Grochowska, Maciej Stuhr, Grzegorz Damięcki, Jaśmina Polak dys|dis Next Film

Tragikomedia o pokoleniu dzisiejszych czterdziestolatków. Przyjaciele – małżeństwo z dziećmi i para, która poznała się poprzez Tindera – jadą na kemping na duńską wyspę Bornholm. Jeden incydent staje się katalizatorem ciągu wydarzeń. Kazejak stawia przed nami kwestie kryzysów w związkach, problemów z komunikacją, funkcji kobiet i mężczyzn w polskim społeczeństwie, ról które są narzucone, a które bohaterowie chcą określić na nowo, tak, aby dobrze się w nich czuli.

Corsage
reż|dir Marie Kreutzer | AT, FR, DE, LU | 2022 | 113 min
prod|pro Alexander Glehr, Johanna Scherz scen|wr Marie Kreutzer zdj|ph Judith Kaufmann muz|mus Camille mon|ed Ulrike Kofler ob|cast Vicky Krieps, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Jeanne Werner, Alma Hasun, Manuel Rubey, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Rosa Hajjaj, Lilly Marie Tschörtner, Colin Morgan dys|dis M2Films

Cesarzowa Sisi jest jedną z największych wiedeńskich atrakcji turystycznych, jej twarz widnieje na niezliczonych pamiątkach, a klasyczna już trylogia filmowa z Romy Schneider wyświetlana jest w austriackiej telewizji w każde Święta. Jej wizerunek jest jednak zatrzymany w czasie, reżyserka Marie Kreutzer sięga po inny moment życiowy znanej postaci – ukazuje Elizabeth kiedy kończy 40 lat i zaczyna być postrzegana przez pryzmat swojego wieku, nie dokonań czy aspiracji. Sisi pragnie uniknąć wtłoczenia w sztywny gorset oczekiwań, chce równocześnie zabezpieczyć swoje dziedzictwo.

Ennio
reż|dir Giuseppe Tornatore | IT, BE, DE, NL | 2022 | 156 min
prod|pro Gianni Russo, Gabriele Costa, Peter De Maegd scen|wr Giuseppe Tornatore zdj|ph Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion mon|ed Massimo Quaglia ob|cast Ennio Morricone, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, John Williams, Hans Zimmer, Terrence Malick, Wong Kar-Wai, Bernardo Bertolucci dys|dis BestFilm

Ennio Morricone to legenda światowego kina, zdobywca dwóch Oskarów – w tym jednego za całokształt pracy twórczej, niezwykle rzadko przyznawanego kompozytorom. Giuseppe Tornatore to jedyny reżyser, dla którego Ennio Morricone rozważałby powrót z emerytury do pracy, co słynny kompozytor kilkukrotnie publicznie deklarował. Morricone napisał muzykę do trzynastu filmów Tornatore, a reżyser poprosił go o spotkanie w rzymskim domu Morricone i opowieść o swojej pracy. Te ujęcia stały się punktem wyjścia do opowieści o siedmiu dekadach pracy, podczas których powstały oprawy muzyczne do ponad pięciuset filmów.

Fizyka kwantowa. Czyli rozmowy nigdy nieprzeprowadzone
reż|dir, scen|wr, ob|cast Julia Wyszyńska | 70 min
monodram w wykonaniu, reżyserii i według scenariusza Julii Wyszyńskiej, choreografia: Paweł Sakowicz, muzyka: Filip Kaniecki, konsultacje i opieka artystyczna: Miłosz Konieczny, kostium: Emil Wysocki, światła: Katarzyna Łuszczyk, wsparcie duchowe i mentalne: Sandra Bąk

8-letni Julek zaprasza widza do swojego niezwykłego świata, gdzie wszystko jest możliwe. Gdzie niczego, ani nikogo się nie boi, nie wstydzi, nie czuje żadnych ograniczeń, nie wie co to kompleksy, widzi duchy, rozmawia z roślinami, a MTV kreuje jego rzeczywistość. Po drodze spotykamy tatę, Mateusza z ławki obok, przedszkolankę panią Czesię i innych, którym Julek nareszcie ma szansę powiedzieć to, na co nigdy wcześniej nie miał odwagi. Śmiertelnie poważny temat jakim są demony przeszłości, przyglądanie się systemowym nadużyciom i do czego mogą nas doprowadzić podjęte decyzje, które bardziej są podyktowane pokoleniową traumą niż wolną wolą serca i duszy, potraktowany w nieco mniej śmiertelnie poważny sposób.

Spektakl jest prywatną inicjatywą Julii Wyszyńskiej i nie podlega pod żadną instytucję. Premiera spektaklu odbyła się w Teatrze Komuna Warszawa.

Le bonheur des uns…
reż|dir Daniel Cohen | FR, BE | 2020 | 100 min
prod|pro David Gauquié, Julien Deris scen|wr Daniel Cohen, Olivier Dazat zdj|ph Stéphan Massis muz|mus Maxime Desprez, Michaël Tordjman mon|ed Virginie Seguin ob|cast Vincent Cassel, Bérénice Bejo, Florence Foresti, François Damiens, Daniel Cohen dys|dis Galapagos

Dwie zaprzyjaźnione pary, Léa i Marc oraz Karine i Francisa, łączy długoletnia przyjaźń. Wzajemna lojalność zostaje wystawiona na próbę, gdy podczas wspólnej kolacji Lea oświadcza im, że jest w trakcie pisania książki. Ożywia to twórcze pasje również u Karine i Francisa, wywołuje konsternację Marca. Sytuacja jest rozwojowa. Książka Léi powstaje, zostaje wydana przez duże wydawnictwo i okazuje się bestsellerem. Czy szczęście jednych może powodować nieszczęście innych? Nawet najbliższych, nawet dobrze znanych?

Spotkanie z twórcami seriali: Maciej Stuhr (Szadź), Krystian Pesta (Behawiorysta), Marta Malikowska (Skazana), Dorota Chamczyk (Chyłka). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Rozmowa z twórcami MKFK — prowadzi Maciej Jaszczyński.

Spotkanie z aktorem, Adamem Woronowiczem. Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Spotkanie z twórcami filmu: Anna Kazejak (reżyserka), Maciej Stuhr (aktor). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Pismak
reż|dir Wojciech Jerzy Has | PL | 1985 | 120 min
prod|pro Konstanty Lewkowicz scen|wr Władysław Terlecki zdj|ph Grzegorz Kędzierski muz|mus Jerzy Maksymiuk mon|ed Barbara Lewandowska-Conio ob|cast Wojciech Wysocki, Gustaw Holoubek, Janusz Michałowski, Jan Peszek, Zdzisław Wardejn, Gabriela Kownacka, Hanna Mikuć dys|dis WFDiF

W czasie I wojny światowej do więziennej celi trafia Rafał, młody dziennikarz, aspirujący do zawodu pisarza. Współwięźniami są słynny kasiarz Szpicbródka i były zakonnik Sykstus, który zamordował męża swojej kochanki. W oczach zapatrzonego w siebie dziennikarza stają się automatycznie bohaterami jego genialnej przyszłej powieści. Reżyser koncentruje swoją uwagę na duchowe zmagania i perypetie literata. Film jest adaptacją prozy Władysława Terleckiego, akcja toczy się często w myślach i wyobraźni głównego bohatera.

Synthol
reż|dir Piotr Trojan | PL | 2021 | 24 min
prod|pro Studio Munka scen|wr Piotr Trojan zdj|ph Beata Rakoczy muz|mus Agata Kurzyk, Marcin Janus mon|ed Sandra Klepka, Michał Poddębniak ob|cast Piotr Trojan, Iwona Bielską

Trzydziestotrzyletni Eryk nagrywa vloga ze swoich przygotowań do startu w debiutach kulturystycznych. Pomaga mu w tym nadopiekuńcza matka. Przed zawodami chłopak poznaje Monę. Ich randka będzie zderzeniem Eryka z rzeczywistością.

La Galerie
reż|dir Loup-Wiliam Théberge | CA | 2021 | 11 min
prod|pro Machine de Cirque, Sophie Dubé scen|wr Olivier Lépine zdj|ph Felippe muz|mus Fredéric Lebrasseur mon|ed Loup-William Théberge ob|cast Pauline Bonanni, Adam Strom, Antoine Morin, Connor Patrick Houlihan, Gaël Della-Valle, William Poliquin-Simms, Jean-Philippe Cuerrier, Lyne Goulet

Podczas nocnej wizyty w muzeum zaskakujące połączenie między kobietą a obrazem rozpoczyna nieoczekiwaną podróż między tym, co realne i nierealne.

Ten obrazek jest bardzo ładny
reż|dir Jakub Ciosiński | PL | 2021 | 30 min
scen|wr Jakub Ciosiński zdj|ph Jakub Ciosiński mon|ed Jakub Ciosiński

Nagrane telefonem, zarejestrowane na taśmie VHS, sfilmowane kamerą cyfrową. Podpatrzone w intymnych sytuacjach. Jakub Ciosiński pokazuje życie trzypokoleniowej rodziny w kontekście niepowodzeń miłosnych i problemów w budowaniu związków. Czy obiektyw okaże się narzędziem filmowej terapii lub zrozumienia rodzinnych historii?

Dzieci i ryby
reż|dir Gracjana Piechula | PL | 2022 | 14 min
prod|pro Krystyna Doktorowicz, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego scen|wr Gracjana Piechula zdj|ph Aleksandra Kamińska mon|ed Kosma Kowalczyk ob|cast Paula Brzozowska, Marek Śmietana

Zosia jest 13-letnią CODA-czką – słyszącym dzieckiem niesłyszących rodziców. Wraz z tatą wyrusza zawalczyć o udział w swoich wymarzonych zawodach pływackich, do których przez niedopatrzenie ojca nie została dopuszczona. Po drodze bohaterowie napotykają komplikacje, które stawiają Zosię w roli tłumacza i pośrednika pomiędzy niesłyszącym tatą a resztą świata. Posiadanie głosu staje się dla dziewczynki nie tylko przywilejem, ale również ciężarem.

Notturno
reż|dir Gianfranco Rosi | FR, IT, DE | 2020 | 100 min
prod|pro Paolo Del Brocco, Camille Laemlé, Serge Lalou, Orwa Nyrabia, Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Eva-Maria Weerts scen|wr Gianfranco Rosi, zdj|ph Gianfranco Rosi mon|ed Jacopo Quadri, Fabrizio Federico dys|dis SNH

Po nakręceniu przenikliwego dokumentu, ukazującego dramat przybijających na kiepskiej jakości łódkach na Lampedusę migrantach „Fuocoammare. Ogień na morzu” Rosi podążył do miejsc, z których wyruszają oni w poszukiwaniu lepszego życia. Chciał dopowiedzieć i zrozumieć początek tej historii, która dla wielu z uciekinierów kończy się na dnie Morza Śródziemnego. Efektem podroży po północnym Iraku, zamieszkanym przez Kurdów, Libanu i Syrii z kamerą jest ponad dziewięćdziesiąt godzin materiału. Reżyser opowiada wiele równoległych historii ludzi, którzy próbują żyć swoim życiem, pomimo trudnych i wymagających warunków.

Silent Love
reż|dir Marek Kozakiewicz | PL, DE | 2022 | 72 min
prod|pro Agnieszka Skalska, Alexandre Tondowski scen|wr Marek Kozakiewicz zdj|ph Marek Kozakiewicz muz|mus Bartosz Bludau mon|ed Anna Garncarczyk, Agata Cierniak dys|dis Koi Studio

Po śmierci mamy Agnieszka wraca z Niemiec do rodzinnej miejscowości, aby zająć się swoim nastoletnim bratem. Występując o przyznanie opieki nad Miłoszem ukrywa przed sądem wieloletnią relację ze swoją partnerką, Mają. Maja przyjeżdża do Agnieszki i Miłosza, do konserwatywnej polskiej wsi i wbrew ciekawskim i sceptycznym spojrzeniom budują rodzinę na swoich zasadach. Czuła, z dużą wrażliwością i empatią, blisko swoich bohaterów poprowadzona opowieść.

Na zawsze Melomani
reż|dir Rafał Mierzejewski | PL | 2022 | 83 min
prod|pro Igor Mertyn scen|wr Igor Mertyn zdj|ph Edgar Griszczuk muz|mus Michał Kobojek, Antoni Dębski, Marcin Bzyk mon|ed Wojciech Chmielewski dys|dis NAVICULA.M Sp. z o.o.

Łódzko-krakowski zespół Melomani był pierwszym zespołem jazzowym w Polsce, powstał na przełomie 1949 i 1950 roku. Tworzyli go Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz, Andrzej „Idon” Wojciechowski, Andrzej Trzaskowski, Witold „Dentox” Sobociński, Witold Kujawski, Krzysztof Komeda, Antoni Studziński i Alojzy Thomysa. Niezwykła podróż w czasie, do genezy polskiego jazzu w latach 1948 – 1960: od muzyki zakazanej przez władze PRL, po pierwsze ogólnopolskie festiwale – Jazzowy w Sopocie i Jazz Jamboree w Krakowie. Bogate materiały archiwalne połączone są ze wspomnieniami ikon polskiego jazzu: „Idona” Wojciechowskiego, Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Wojciecha Karolaka, Michała Urbaniaka, czy Przemka Dyakowskiego.

Avec amour et acharnement
reż|dir Claire Denis | FR | 2021 | 116 min
prod|pro Olivier Delbosc scen|wr Christine Angot, Claire Denis zdj|ph Eric Gautier muz|mus Stuart Staples mon|ed Sandie Bompar, Guy Lecorne, Emmanuelle Pencalet ob|cast Juliette Binoche, Vincent Lindon, Gregoire Colin, Bulle Ogier, Issa Perica, Alice Houri, Mati Diop, Bruno Podalydes, Lola Creton, Richard Courcet dys|dis Galapagos

Sara i Jean są parą o długoletnim stażu, ich stabilny, silny związek nadal jest pełny wzajemnej miłości i fascynacji. Po powrocie z urlopu Sara niespodziewania wpada na François, dawnego kochanka, który poznał ją z Jeanem, i którego właśnie dla obecnego partnera porzuciła. Sara jest rozdarta pomiędzy namiętnością, która wybucha z niespodziewaną siłą a relacją, która jest jej wyborem. Sprawy zaczynają wymykać się spod kontroli. Chaos w głowie głównej bohaterki potęguje dynamiczny montaż.

Wszystkie nasze strachy
reż|dir Łukasz Gutt, Łukasz Ronduda | PL | 2021 | 90 min
prod|pro Kuba Kosma, Katarzyna Sarnowska scen|wr Łukasz Ronduda, Michał Oleszczyk, Katarzyna Sarnowska zdj|ph Łukasz Gutt muz|mus Igor Kłaczyński, Marcin Lenarczyk, Bartosz Łupiński mon|ed Przemysław Chruścielewski, Kamil Grzybowski ob|cast Dawid Ogrodnik, Maria Maj, Andrzej Chyra, Jacek Poniedziałek, Oskar Rybaczek, Agata Łabno, Jowita Budnik, Karolina Bruchnicka, Konrad Eleryk, Piotr Trojan, Wiktoria Kruszczyńska, Ewa Konstancja Bułhak, Wojtek Ziętek dys|dis Kino Świat

Żyjemy w bańkach – nie tylko informacyjnych, ale też z naklejonymi etykietkami. Zadaniem sztuki, zadaniem artystów jest pójście w poprzek linii podziałów, rozbijanie baniek. Bohaterem filmu jest Daniel Rycharski, artysta i aktywista, który jest inny na wielu płaszczyznach – jest ze wsi, jest gejem i wierzącym katolikiem. Bezkompromisowy Daniel mieszka i tworzy na wsi, angażuje się też w sprawy duchowe i życie lokalnej społeczności. Niezwykle wysmakowany wizualnie, z unikalną estetyką i znakomity aktorsko obraz został nagrodzony Złotymi Lwami na FPFF w Gdyni.

Obywatel Jones
reż|dir Agnieszka Holland | PL, UK, UA | 2019 | 141 min
prod|pro Stanisław Dziedzic, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Andrea Chalupa scen|wr Andrea Chalupa zdj|ph Tomasz Naumiuk muz|mus Antoni Komasa-Łazarkiewicz mon|ed Michał Czarnecki ob|cast James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle, Kenneth Cranham, Krzysztof Pieczyński, Patrycja Volny, Marcin Czarnik, Michalina Olszańska dys|dis Kino Świat

XX wiek to okres dwóch wielkich totalitaryzmów, których zbrodnicza działalność pochłonęła miliony ofiar. Tak jak do dziś ucieleśnieniem zła jest Adolf Hitler i hitlerowskie Niemcy, tak umykają powszechnej świadomości okrucieństwa okresu stalinowskiego. Tylko ukraiński Hołodomor – Wielki Głód lat 30. kosztował życie od czterech do pięciu milionów ludzi. Młody, idealistyczny, ale też pełnego wątpliwości walijski dziennikarz Gareth Jones wyrusza do ZSRR aby na własne oczy przekonać się o przebiegu i wynikach wielkich procesów zmian gospodarczych i społecznych w Kraju Rad. Wkracza w kolejne kręgi piekła, a jego publikacje są nie znajdują posłuchu ani w Wielkiej Brytanii, ani na świecie. Film Holland przywraca o nim pamięć. W oparciu o odkrycia prowadzonego przez Jonesa dziennikarskiego śledztwa powstał alegoryczny „Folwark zwierzęcy” Georga Orwella.

Spotkanie z Julią Wyszyńską, autorką monodramu „Fizyka kwantowa. Czyli rozmowy nigdy nie przeprowadzone”. Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Rozmowa z twórcami MKFK — prowadzi Maciej Jaszczyński.

Spotkanie z twórcami filmu: Marek Kozakiewicz (reżyser). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Spotkanie z twórcami filmu: Rafał Mierzejewski (reżyser), Igor Mertyn (scenarzysta), Marcin Bzyk (autor muzyki). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Spotkanie połączone z pokazem filmu „Pies istota społeczna” o Fundacji Duch Leona, z udziałem Sylwii Najsztub, Violetty Rotter-Kozery, Grażyny Torbickiej.

„Większość ludzi nie powinna mieć psów” — to zdanie często powtarza behawiorystka Sylwia Najsztub, prezes fundacji Duch Leona. Według niej „w Polsce psów jest dziesięć razy za dużo”. Do tej pory udało jej się ocalić przed eutanazją i zresocjalizować kilkadziesiąt czworonogów uznanych za zbyt agresywne. Praca behawiorystki oparta jest na relacjach jakie tworzą się w grupie. Bez izolacji, bud, łańcuchów, za to z pomocą psich terapeutów. Pięć dorosłych owczarków środkowoazjatyckich „daje przykład” jak należy się zachowywać. Wszystkie zwierzęta żyją razem. Sylwia Najsztub ratuje zwierzęta i cierpliwie, konsekwentnie edukuje ludzi ucząc właściwych relacji.

Fuocoammare
reż|dir Gianfranco Rosi | IT, FR | 2016 | 108 min
prod|pro Roberto Cicutto, Paolo Del Brocco, Camille Laemlé, Serge Lalou, Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Martine Saada scen|wr Gianfranco Rosi, Carla Cattani zdj|ph Gianfranco Rosi mon|ed Jacopo Quadri, Fabrizio Federico ob|cast Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Samuele Caruana, Pietro Bartolo, Giuseppe Fragapane, Maria Signorello, Francesco Paterna, Frank Mannino, Maria Costa dys|dis Aurora

Z niewielkiej włoskiej Lampedusy, pełnej pięknych plaż i malowniczych krajobrazów bliżej jest do Afryki niż Europy. Ta właśnie wyspa stała się w ostatnich latach celem podróży dziesiątek, a nawet setek tysięcy uchodźców, pragnących rozpocząć życie na kontynencie europejskim. Gianfranco Rosi portretuje wyspiarzy, zestawiając ich pełne prostego piękna codzienne życie z dramatem pokonujących Morze Śródziemne migrantów. Rosi pozostawia obraz bez komentarza, otwierając dalsze dyskusje, a jego przenikliwy film nagrodzony został Złotym Niedźwiedziem na Berlinale (2016).

Funeralia
reż|dir Bartłomiej Błaszczyński | PL | 2022 | 15 min
prod|pro Krystyna Doktorowicz, Szkoła Filmowa w Katowicach scen|wr Katarzyna Błaszczyńska, Bartłomiej Błaszczyński zdj|ph Daniel Le Hai mon|ed Kosma Kowalczyk ob|cast Piotr Głowacki

K wraz z nieodłączną matką wygrywa konkurs kopania grobów, którego wygrać nie powinien. To nie podoba się organizatorom, którzy dają mu nauczkę, pozbawiając go tego, co było dla niego najważniejsze.

Blaga
reż|dir Michał Wojtasik | PL | 2021 | 18 min
prod|pro Szkoła Filmowa w Łodzi scen|wr Michał Wojtasik zdj|ph Michał Wojtasik muz|mus Łukasz Olszówka mon|ed Michał Niedzielski ob|cast Jakub Głukowski, Natalia Kaja Chmielewska, Piotr Chroma, Maria Mamona

Rok 1914. Witkacy wraca do swojej narzeczonej, którą pozostawił pod opieką przyjaciela, wybitnego kompozytora Karola Szymanowskiego. To opowieść o twórcy niepokornym, miłości i strachu, cenie życia z artystą, dla którego największą sztuką jest on sam. Obraz inspirowany twórczością i życiem S. I. Witkiewicza, jednego z najbardziej oryginalnych artystów polskich początku XX wieku.

Droga
reż|dir Edyta Wróblewska | PL | 2021 | 30 min
prod|pro Studio Munka scen|wr Edyta Wróblewska zdj|ph Malte Rosenfeld muz|mus Antoni Wojnar mon|ed Katarzyna Orzechowska ob|cast Agnieszka Skrzypczak, Helena Sujecka, Julian Świeżewski

Czasami droga do niezależności wiedzie przez ciemne mazurskie pustkowia. Agata w środku nocy sama wraca do domu, a jej podróż nie przebiega tak, jak by tego chciała. Wydarzenia tego dnia i spotkani przez nią ludzie sprawią, że inaczej spojrzy na życie. Jak długo jeszcze będzie pozwalać na przekraczanie swoich granic?

Von Friesen und Pandabären
reż|dir Elena Pilar Nyffeler | DE | 2022 | 15 min
prod|pro Laurian Luis Schymura scen|wr Nick Buckenauer zdj|ph Maximilian Hock

Jonathan Wu jest najlepszym na świecie hodowcą pand. Nele natomiast nie potrafi nawet ułożyć sobie życia. Nie mogliby się bardziej różnić: on jest introwertyczny i wycofany, ona jest pełna gniewu na świat i zawsze gotowa dać temu wyraz. Jedyne, co ich łączy, to samotność. Ale jak chce los, oboje spotykają się na fryzyjskiej pampasie, między zoo a rajem dla golfistów. I tak jak to jest z pandami, tak samo jest z Jonathanem i Nele: już na pierwszy rzut oka wiedzą, czy są sobie przeznaczeni, czy też będą się wiecznie unikać.

Marta Grall
reż|dir Maciej Stuhr | PL | 2022 | 70 min
prod|pro Agnieszka Zajk-Tworkowska scen|wr Maciej Stuhr, Adam Kasjaniuk zdj|ph Maciej Puczyński muz|mus Michał Gorczyca mon|ed Aleksandra Kasprowcz ob|cast Zuzanna Galewicz, Maciej Stuhr, Grzegorz Damięcki, Jan Wieteska, Pola Gonciarz, Jacek Żakowski dys|dis Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

Trzymająca w napięciu political fiction, jedna z pierwszych filmowych reakcji na kryzys na polsko-białoruskiej granicy. Studenci dziennikarstwa na wykładzie zastają rektora i psychologa. Sytuacja jest poważna, jedna z koleżanek z roku – Marta Grall – nie żyje. Obecność psychologa ma być wsparciem dla grupy w przepracowaniu pierwszego szoku. Rozmowy i kolejne opowieści rysują szerszy kontekst sytuacji i osobę Marty. Jej portret ciągle się zmienia, „Marta Grall” nie daje jasnych odpowiedzi, myli tropy i wciąż przerzuca uwagę na inne wątki.

Wstęp na film „Marta Grall” tylko po odebraniu wejściówki: Biuro Festiwalu (ul. Szkolna 1). Odbiór wejściówek na film „Marta Grall” będzie możliwy tylko w dniach: 01.08, 02.08, w godzinach: 09:00-14:00 i 16:00-20:00.

Pisklaki
reż|dir Lidia Duda | PL | 2022 | 84 min
prod|pro Anna Bławut-Mazurkiewicz, Tomasz Rychter scen|wr Lidia Duda zdj|ph Wojciech Staroń, Zuzanna Zachara-Hassairi muz|mus Tymon Tymański, Robert Brylewski, Arkadiusz Kraśniewski mon|ed Jakub Śladkowski, Lidia Duda dys|dis Aura Films

Bardzo oszczędny w środkach, nieomal ascetyczny czarno-biały obraz koncentruje się w pełni na trójce dziecięcych bohaterów – Zosi, Oskarze i Kindze. Cała trójka bardzo różnych od siebie postaci trafia do ośrodka dla niewidomych w podwarszawskich Laskach. Muszą się opierzyć, nauczyć samodzielności, z dala od rodziców, na których oczach mogli polegać. Siedmioletnie dzieci zamieszkują w internacie, daleko od domu i rozpoczynają nowy rozdział w życiu. Duda celowo pomija otoczenie, świat dorosłych, kieruje swoją i naszą uwagę wyłącznie na tytułowe „pisklaki”, ich wewnętrzny świat, potrzebę niezależności, ale też i akceptacji.

Les passagers de la nuit
reż|dir Mikhaël Hers | FR | 2022 | 111 min
prod|pro Pierre Guyard scen|wr Mikhaël Hers, Maud Ameline, Mariette Désert zdj|ph Sébastien Buchmann muz|mus Anton Sanko mon|ed Marion Monnier ob|cast Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon-Richter, Noée Abita, Megan Northam, Thibault Vinçon, Emmanuelle Béart, Laurent Poitrenaux, Didier Sandre, Lilith Grasmug, Calixte Broisin-Doutaz, Eric Feldman, Ophélia Kolb, Raphaël Thiery, Zoé Bruneau dys|dis Galapagos

Na tle przełomu historycznego – wyborów prezydenckich w 1981 roku w Paryżu Hers opisuje losy Elisabeth, która właśnie znalazła się na życiowym zakręcie. Jej małżeństwo się skończyło i aby udźwignąć odpowiedzialność za siebie i dwójkę dorastających dzieci podejmuje nocną pracę w radio. Podczas audycji poznaje wolnego ducha, Talulah i otacza ją opieką. Talulah po raz pierwszy doświadcza ciepła rodzinnego domu, przekazując w zamian ducha swobody w podejmowaniu ryzyka i pewności siebie, tak potrzebnego w danym momencie Elisabeth i jej dzieciom. Hers celebruje prozę życia, nadając trywialnym momentom poetycki wymiar.

The Princess
reż|dir Ed Perkins | GB, DE | 2022 | 109 min
prod|pro Jonathan Chinn, Simon Chinn scen|wr Ed Perkins muz|mus Martin Phipps mon|ed Jinx Godfrey, Daniel Lapira dys|dis M2Films

„Królowa ludzkich serc” – taki model funkcjonowania wybrała Diana Spencer, pierwsza żona Karola, księcia Walii. I tak nadal jest postrzegana, jej sposób funkcjonowania w przestrzeni publicznej, komunikacji, bycie blisko ludzi, szczególnie tych, którzy cierpią, stanowi nie tylko punkt odniesienia dla księżniczek z rodzin królewskich, ale też trwale zmienił postrzeganie liderów przez społeczeństwo. Historia Diany, opowiedziana przez Eda Perkinsa jest wciągająca, często przerażająca i często poruszająca. Perkins sięgnął tylko po archiwalne materiały, aby skupić się na tym, jak media i opinia publiczna postrzegają „Królową Ludu”, oceniają i kochają.

Darmozjad polski
reż|dir Łukasz Wylężałek | PL | 1998 | 96 min
prod|pro Jerzy Kapuściński, Robert P. Kamiński scen|wr Łukasz Wylężałek zdj|ph Bartosz Prokopowicz muz|mus Antoni Gralak mon|ed Mirosław Kęsiak ob|cast Adam Hutyra, Jan Peszek, Anna Samusionek, Ewa Kula, Janusz Michałowski, Andrzej Iwiński dys|dis TVP

Film Łukasza Wylężałka na realizację czekał dwanaście lat. Występują w nim znakomici polscy aktorzy i aktorki na równi z naturszczykami. Opowieść głównego bohatera, który opuszcza szpital psychiatryczny, w którym leczono „paraliż telewizyjny” wypełniają reminiscencje i obrazy z przeszłości. Wędrując po rodzinnym miasteczku o znamiennej nazwie Chandra Unyńska, gdzieś w prowincjonalnej Polsce, snuje wspomnienia. Obraz Wylężałka to czysta etnograficzna nieomal obserwacja, osadzona mocno w klimacie czeskiej Nowej Fali, z groteskowym wątkiem politycznym.

Flugt
reż|dir Jonas Poher Rasmussen | DK, FR, NL, US, IT, ES, GB | 2021 | 89 min
prod|pro Monica Hellstrøm, Signe Byrge Sørensen, Charlotte de La Gournerie scen|wr Jonas Poher Rasmussen muz|mus Uno Helmersson mon|ed Janus Billeskov Jansen dys|dis Against Gravity

Nieprzepracowane traumy mogą zawładnąć naszym życiem, nawet wtedy, kiedy zaczyna się ono nam układać. Amir dobiega czterdziestki, osiąga sukcesy zawodowe jako naukowiec, planuje ślub ze swoim wieloletnim partnerem. Z pomocą swojego wieloletniego przyjaciela z czasów szkolnych – reżysera filmu – postanawia uporać się ze swoją dramatyczną przeszłością, przestać uciekać przed samym sobą. Dokumentalny film animowany – ten właśnie niezwykły artystyczny środek wyrazu pomaga w zachowaniu anonimowości bohatera, który jako dziecko musiał uciekać z owładniętego wojną Afganistanu i przez ZSRR trafił do zachodniej Europy.

Zapraszamy na dodatkowe spotkanie „Pies istota społeczna” z Sylwią Najsztub, prezeską Fundacji Ducha Leona. Spotkanie prowadzi Grażyna Torbicka. Sylwia Najsztub, behawiorystka, ratuje zwierzęta i konsekwentnie edukuje ludzi, ucząc właściwych relacji.

Rozmowa z twórcami MKFK — prowadzi Maciej Jaszczyński.

Maciej Stuhr (1975) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i niezwykle lubianych polskich aktorów filmowych i teatralnych. Zadebiutował w 1988 rolą Piotrka w filmie Krzysztofa Kieślowskiego „Dekalog X”. Początkowo obsadzany przede wszystkim w rolach komediowych, obecnie znany jest bardziej z ról dramatycznych. Zdobywca dwóch Orłów za „Powrót do tamtych dni” (2022) oraz „Pokłosie” (2013). Jest absolwentem Państwowej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Wykładowca akademicki. „Marta Grall” jest pełnometrażowym filmem fabularnym z udziałem studentów Akademii Teatralnej w Warszawie. Maciej Stuhr jest reżyserem filmu i współautorem scenariusza.

Na „Lekcję kina” z Maciejem Stuhrem zapraszamy we wtorek, 2 sierpnia o godzinie 16:00 do Sali Bursztynowej przy ul. Szkolnej 1, po projekcji filmu „Marta Grall”.

Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Lidia Duda (1958) zajęła się dokumentem stosunkowo późno. Jako absolwentka kulturoznawstwa początkowo pracowała w klubie jazzowym, Operze Wrocławskiej, uczyła tez plastyki. Później pochłonęła ją telewizja. Pracowała w „Aktualnościach” Katowickiej TVP, w latach 90., następnie realizowała reportaże dla telewizyjnego Ekspresu Reporterów – spod jej ręki wyszło ponad sześćdziesiąt filmów. Od lat 00. XXI wieku tworzy autorskie filmy dokumentalne. Jej sygnaturą jest empatia, po prostu słucha swoich bohaterów i wierzy w siłę ich opowieści. Jej filmy tworzone są z niezwykłą wrażliwością i szczególnym wyczuciem słabszych, wykluczonych, innych. Zarówno wcześniejsze reportaże, jak i filmy dokumentalne mają niezwykłą siłę oddziaływania. Za swoją twórczość otrzymała wiele nagród. Film „Pisklaki” otrzymał aż trzy nagrody na ostatnim Millenium Docs Against Gravity.

O pięknym spojrzeniu na świat, od którego większość odwraca oczy, porozmawiamy z Lidią Dudą 02.08 o godzinie 18:00 w Sali Bursztynowej przy ul. Szkolnej 1. Na „Lekcję kina” zapraszamy po projekcji filmu „Pisklaki”.

Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Wykład i spotkanie poprowadzi Dariusz Duma, ambasador Fundacji Legalna Kultura. Podczas wykładu zostaną poruszone zagadnienia: etyka w kulturze – etyka twórcy, etyka odbiorcy; czy kultura poucza, czy kultura wymaga?; korzystanie z kultury tradycyjnej i cyfrowej; o tym, że tworzenie kultury bardzo się zdemokratyzowało, a to znaczy, że pojawiło się wielu ludzi, którzy myślą, że tworzą … i co w związku z tym dalej?; o zasadach, o hejcie – czy hejt jest częścią natury.

Simona
reż|dir Natalia Koryncka-Gruz | PL | 2021 | 91 min
prod|pro Natalia Koryncka-Gruz scen|wr Natalia Koryncka-Gruz zdj|ph Krystian Matysek muz|mus Aleksander Gruz mon|ed Marceli Majer ob|cast Simona Kossak, Ida Matysek dys|dis Against Gravity

Każde nasze zachowanie, każda nasza decyzja ma znaczenie. Świadomość relacji człowieka z przyrodą jest głębsza, jeśli można żyć w jej sercu, jeśli ma się też wystarczająco uważności, cierpliwości i empatii. W świecie Simony Kossak, mieszkającej w Puszczy Białowieskiej natura jest naszym domem, powinniśmy z szacunkiem podchodzić do relacji ze światem, drugim człowiekiem, zwierzęciem, przyrodą. Barwna i bezkompromisowa, wyprzedzająca swoje czasy Simona była też „brzydkim kaczątkiem” artystycznego rodu Kossaków. Na bohaterkę filmu patrzymy oczami jej ciotecznej wnuczki Idy Matysek, która przyjeżdża z Finlandii do Białowieży, by uporządkować rodzinne pamiątki.

Dzielenie się
reż|dir Natalia Sara Skorupa | PL | 2021 | 13 min
prod|pro Natalia Sara Skorupa scen|wr Natalia Sara Skorupa

Zderzenie trzech pokoleń, polskiej kultury i Święta Bożego Narodzenia z momentem coming outu homoseksualnej wnuczki/córki/siostry. Film zrealizowany kamerą VHS, którego akcja rozgrywa się w tradycyjnym polskim domu, w którym mieszka starsza pani (88) z dorosłymi dziećmi: Danutą (55) i Jerzym (61). Zaściankowość mieszkańców bloku postkomunistycznego ściera się z nowofalową artystką i filmowczynią. Dokument o niewiedzy i strachu przed tym, co nowe, zapakowany jest w kwintesencję prostych słów, wzorów i stereotypów.

Ann’s Pub
reż|dir Thabea Furrer | CH | 2021 | 26 min
prod|pro Frank Matter, soap factory GmbH scen|wr Thabea Furrer zdj|ph Thabea Furrer mon|ed Thaïs Odermatt

Ann nigdy nie wychodzi na miasto, bo mieszka tuż za ladą swojego pubu w Athlone w Irlandii. Wszyscy znają szybką i energiczną Ann. Ale kim ona tak naprawdę jest? Ann przeszła przez trudne czasy i czasami nadal stąpa po grząskim gruncie. Ale nie lubi tego okazywać. Zamiast tego woli dbać o dobre samopoczucie swoich gości i przetrwanie pubu. „Ann’s Pub” to wrażliwy portret kobiety o silnej woli i niosącego pocieszenie miejsca, które wymknęło się spod kontroli czasu.

Point d’orgue
reż|dir Benoit Ouelle | CA | 2021 | 09 min
scen|wr Benoit Ouellet zdj|ph David Ouellet muz|mus Olivier Martin mon|ed Benoit Ouellet ob|cast David-Emmanuel Jauniaux, Roberto Mei et Frederic-Antoine Guimond

W odosobnionym domu, otoczonym nieskalanym śniegiem, mężczyzna zagłębia się we wspomnienia z dzieciństwa o ojcu. Nic nie jest w stanie zakłócić tej chwili introspekcji, nawet największe zagrożenie.

Szczerość
reż|dir Adam Porębowicz | PL | 2022 | 30 min
prod|pro Adam Porębowicz scen|wr Adam Porębowicz zdj|ph Wawrzyniec Skoczylas mon|ed Adam Porębowicz, Łukasz Zdanowski ob|cast Paweł Charyton, Mikołaj Matczak, Maja Michnacka, Łukasz Gawroński

Upalne, letnie popołudnie. Blokowisko z wielkiej płyty. Czwórka przyjaciół tuż po maturach spędza wspólnie wakacyjny dzień w mieszkaniu jednego z nich pod nieobecność rodziców. Zwyczajna na pierwszy rzut oka posiadówka z czasem zaczyna tracić pozór beztroski. Okazuje się być wspólną próbą zagadania czegoś, co wszyscy przeczuwają, ale o czym nikt nie chce otwarcie mówić.

Chrzciny
reż|dir Jakub Skoczeń | PL | 2022 | 88 min
prod|pro Bożena Krakówka scen|wr Iwo Kardel, Jakub Skoczeń zdj|ph Bartek Cierlica muz|mus KIIB mon|ed Marek Król, Paweł Sitkiewicz ob|cast Katarzyna Figura, Maciej Musiałowski, Tomasz Schuchardt, Michał Żurawski, Agata Bykowska, Marta Chyczewska, Marianna Gierszewska, Andrzej Konopka, Tomasz Włosok, Piotr Ligienza, Jakub Wieczorek dys|dis Galapagos

Polska w przededniu wybuchu stanu wojennego, 1981 rok. Na chrzciny najmłodszego wnuka Franciszki pojawia się rodzina w komplecie, po raz pierwszy od piętnastu lat. Podniosła uroczystość ma stać się szansą na pojednanie wszystkich dzieci Franciszki. Przyglądając się rodzinie rozumiemy, dlaczego tak trudno o porozumienie – konflikty wybuchają co chwilę, z rozmaitych przyczyn – ideologicznych, światopoglądowych czy całkiem prozaicznych. Każdy jest przekonany o swojej racji i w związku z tym nie musi otwierać się na innych.

Bo we mnie jest seks
reż|dir Katarzyna Klimkiewicz | PL | 2021 | 94 min
prod|pro Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś scen|wr Patrycja Mnich, Katarzyna Klimkiewicz zdj|ph Weronika Bilska muz|mus Radek Luka mon|ed Ireneusz Grzyb ob|cast Maria Dębska, Leszek Lichota, Krzysztof Zalewski, Bartłomiej Kotschedoff, Borys Szyc, Katarzyna Obidzińska, Katia Paliwoda, Paweł Tomaszewski, Rafał Rutkowski, Dariusz Basiński dys|dis Next Film

Kalina Jędrusik – aktorka filmowa i teatralna, wokalistka kabaretu Starszych Panów, hipnotyzuje niskim, ciepłym, zmysłowym głosem kolejne pokolenia i nadal wywiera wpływ na polską publiczność, choć od jej śmierci minęło ponad trzydzieści lat. Film Katarzyny Klimkiewicz przybliża dwa lata, podczas których kariera czołowej skandalistki PRL nabrała tempa. Obraz Kaliny Jędrusik – pełnej radości życia i czerpiącej z niego garściami – wpisany jest w szerszy kontekst bohemy artystycznej lat 60. ubiegłego wieku.

La ligne
reż|dir Ursula Meier | FR, BE, CH | 2022 | 101 min
prod|pro Pauline Gygax, Max Karli scen|wr Stéphanie Blanchoud, Ursula Meier, Antoine Jaccoud zdj|ph Agnès Godard muz|mus Jean-François Assy, Stéphanie Blanchoud, Benjamin Biolay mon|ed Nelly Quettier ob|cast Stéphanie Blanchoud, Valeria Bruni Tedeschi, Elli Spagnolo, Dali Benssalah, India Hair, Benjamin Biolay dys|dis Aurora

Ursula Meier opowiada historię wymagającej i egocentrycznej matki oraz trzech córek. Niebieska linia oddzielająca dom, której nie może przekroczyć jedna z nich, Margaret, jest pokłosiem dramatycznego w skutkach zdarzenia. Podczas rodzinnej kłótni córka uderza matkę, która wskutek upadku częściowo traci słuch. Do czasu rozprawy córka ma zakaz zbliżania się do domu rodzinnego. Film tworzą wyraziste kobiecie postaci, z których każda szuka sposobu na dalsze funkcjonowanie. „Potrzebujemy granic, ale też musimy też umieć je przekraczać” – mówi reżyserka.

Große Freiheit
reż|dir Sebastian Meise | AT, DE | 2021 | 116 min
prod|pro Benny Drechsel, Sabine Moser, Oliver Neumann scen|wr Thomas Reider, Sebastian Meise zdj|ph Crystel Fournier muz|mus Peter Brötzmann, Nils Petter Molvaer mon|ed Joana Scrinzi ob|cast Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Thomas Prenn, Fabian Stumm, Ulrich Faßnacht, Johannes Cramer, Alfred Hartung, Klaus Huhle, Joachim Schönfeld dys|dis Tongariro

Koniec wojny i wyzwolenie przez aliantów z obozu koncentracyjnego nie oznacza końca niewoli dla Hansa. Na mocy paragrafu 175, penalizującego homoseksualizm, zostaje przeniesiony prosto do więzienia. W kolejnych latach wraca do celi po kolejnych wyrokach, prawo w powojennych Niemczech nie różni się w podejściu do homoseksualizmu od Niemiec nazistowskich. Tragiczny los Hansa, który za wszelką cenę chce pozostać wierny sobie, ma szansę odmienić się, kiedy przepisy zostają zluzowane. Jaka świat czeka na więzionego przez niemal ćwierć wieku mężczyznę.

Wstęp na film „Wielka wolność” tylko po odebraniu wejściówki: Biuro Festiwalu (ul. Szkolna 1). Odbiór wejściówek na film „Wielka wolność” będzie możliwy tylko w dniach: 01.08, 02.08, w godzinach: 09:00-14:00 i 16:00-20:00.

Sonata
reż|dir Bartosz Blaschke | PL | 2021 | 118 min
prod|pro Sylwester Banaszkiewicz, Marcin Kurek scen|wr Bartosz Blaschke zdj|ph Tomasz Augustynek muz|mus Krzysztof Aleksander Janczak mon|ed Robert Piechnik ob|cast Michał Sikorski, Małgorzata Foremniak, Łukasz Simlat, Konrad Kąkol, Jerzy Stuhr dys|dis TVP Dystrybucja

Opowieść o człowieku, walczącym o własne marzenia. Nastoletni Grzegorz ma zdiagnozowany autyzm i od wielu lat wysiłkiem całej rodziny prowadzona jest jego rehabilitacja. Kontakt z chłopakiem jest bardzo trudny. Punktem zwrotnym historii Grzegorza jest spotkanie z nauczycielką, która odkrywa, że w rzeczywistości chłopak cierpi na głęboki niedosłuch, co więcej, jest niezwykle utalentowany muzycznie. Debiutancki film Bartosza Blaschke oparty jest na prawdziwej historii.

Ubu król
reż|dir Piotr Szulkin | PL | 2003 | 90 min
prod|pro Iwona Cichowska scen|wr Piotr Szulkin zdj|ph Dariusz Kuc mon|ed Elżbieta Kurkowska ob|cast Jan Peszek, Katarzyna Figura, Marek Siudym, Jerzy Trela, Bogdan Kalus dys|dis Iwona Cichowska

Alfred Jarry w „Ubu królem” z 1896 roku używa szczodrze groteski i absurdu, parodiując Szekspira. Akcja dzieje się „w Polsce, czyli nigdzie”. Po tekst Jarry’ego sięga Piotr Szulkin i dzięki znakomitym kreacjom aktorskim Jana Peszka i Katarzyny Figury tworzy autorską wariację na temat sprytnego, choć nie grzeszącego intelektem władcy. Ubu, pod szyldem walki o wolność i demokrację, w krwawy sposób przejmuje władzę i dzierży ją, dbając wyłącznie o własne interesy.

Spotkanie z twórcami filmu: Natalia Koryncka-Gruz (reżyserka). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Jan Peszek (1944), aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny, profesor krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego. Zadebiutował w 1966 roku w Teatrze Polskim we Wrocławiu, potem przez lata związany był z Teatrem Starym w Krakowie i Teatrem Narodowym w Warszawie. Był zapraszany do współpracy przez najwybitniejszych reżyserów teatralnych: Kazimierza Dejmka, Mikołaja Grabowskiego, Jerzego Jarockiego Krystiana Lupę, Michała Zadarę, Grzegorza Jarzynę. W filmie zadebiutował w roku 1966 w „Znakach na drodze”, ale role, które przeszły do historii to m.in.: Sykstus w „Pismaku” W.J. Hasa, Hrabia Jędruś Łohojski w „Pożegnaniu jesieni” M. Trelińskiego, Max Bauer w „Korczaku” A. Wajdy, Juliusz w „Darmozjadzie polskim” Ł. Wylężałka, Ubu w „Ubu Król” P. Szulikna.

Jan Peszek jest aktorem niezwykłym, co dostrzegł już w latach 60. XX w. Bogusław Schaeffer, czołowy przedstawiciel awangardy muzycznej, pisząc „Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego”. Tym niemożliwym, acz istniejącym był i jest właśnie Peszek. To dla niego napisany został tekst, który wymaga od artysty by był, jak pisze Tadeusz Nyczek w Encyklopedii Teatru Polskiego: sztukmistrzem, wirtuozem, kapłanem i błaznem w jednej osobie.

Premiera tej „kompozycji” w wykonaniu i reżyserii Jana Peszka miała miejsce w 1976 roku, a 5 sierpnia monodram zagrany zostanie na Festiwalu BNP Paribas Dwa Brzegi. Natomiast na „Lekcję kina” z bohaterem sekcji „I Bóg stworzył aktora” zapraszamy 3 sierpnia o godz.12:30 do Sali Bursztynowej przy ul. Szkolnej 1.

Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Rozmowa z twórcami MKFK — prowadzi Maciej Jaszczyński.

Spotkanie „Być księżniczką… Sissi i Lady D.”: Katarzyna Miller, Martyna Harland, Joanna Olekszyk. Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Spotkanie z twórcami filmu: Jakub Skoczeń (reżyser), Bożena Krakówka (producentka). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Spotkanie z twórcami filmu: Maria Dębska (aktorka). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Pożegnanie jesieni
reż|dir Mariusz Treliński | PL | 1990 | 98 min
prod|pro Anna Gryczyńska scen|wr Wojciech Nowak, Janusz Wróblewski, Mariusz Treliński zdj|ph Jarosław Żamojda muz|mus Michał Urbaniak mon|ed Teresa Miziołek ob|cast Jan Frycz, Maria Pakulnis, Grażyna Trela, Henryk Bista, Jan Peszek dys|dis WFDiF

Debiut reżyserski Mariusza Trelińskiego uznawany jest za najlepszą adaptację filmową prozy Witkacego. Przełożenie gęstej, z obsesyjnie powtarzanymi motywami, bardzo plastycznej twórczości Stanisława Witkiewicza podjął się bardzo wrażliwy estetycznie młody twórca, w czym wsparli go znakomici polscy aktorzy. Film jest przesycony lękiem przed upadkiem cywilizacji, zanikiem wolności jednostki i potrzeb duchowych. Wątek nieszczęśliwie zakochanego w pięknej i tajemniczej Helenie młodego pisarza, Atanazego Bazakbala wpisany jest w dramatyczne wydarzenia rewolucji komunistycznej.

Bukolika
reż|dir Karol Pałka | PL | 2021 | 70 min
prod|pro Wojciech Marczewski, Karolina Mróz scen|wr Karol Pałka zdj|ph Karol Pałka muz|mus We Will Fail mon|ed Katarzyna Boniecka dys|dis Szkoła Wajdy

Słownikowa definicja tytułu filmu to „wyidealizowany obraz życia na wsi”. Danusia i jej córka Basia żyją na zupełnych obrzeżach, w wiejskiej chacie, a jedynym środkiem komunikacji z resztą świata są stare rowery. Są symbiotycznie splecione z naturą, swoimi zwierzętami i duchami umarłych, żyją zgodnie z rytmem dnia i porami roku. Piękne, malarskie kadry Pałki pokazują jednak nie wiejską sielankę, ale drewnianą chatę bez łazienki i przebijającą tęsknotę za kontaktem z drugim człowiekiem.

Film prezentujemy w sekcji Świat pod namiotem, bierze on udział w plebiscycie publiczności.

Symfonia Fabryki Ursus
reż|dir Jaśmina Wójcik | PL | 2018 | 71 min
prod|pro Wojciech Marczewski, Karolina Mróz scen|wr Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski zdj|ph Kacper Czubak muz|mus Dominik Strycharski mon|ed Aleksandra Gowin dys|dis Szkoła Wajdy

Jaśmina Wójcik sięga po film dokumentalny, wzbogacając go o elementy sztuki wideo, choreografii i sztuki partycypacyjnej. Zaprasza dawnych pracowników jednego z największych zakładów produkcji ciągników w Europie do opustoszałych, popadających w ruinę hal. Dokument poza walorami filmowymi czy artystycznymi ma szczególną wartość społeczną – przywraca poczucie wspólnoty i znaczenie ludzkim biografiom. Film upamiętnia fabrykę jako nie tyle przestrzeń industrialną ale właśnie ludzką, społeczną – to próba uruchomienia drzemiącego potencjału w stęsknionych za przeszłością bohaterach.

Film prezentujemy w sekcji Pokazy specjalne, jest on wyłączony z plebiscytu publiczności.

Słoń
reż|dir Kamil Krawczycki | PL | 2022 | 90 min
prod|pro Jakub Mróz scen|wr Kamil Krawczycki zdj|ph Jakub Sztuk muz|mus Jan Królikowski mon|ed Kamil Krawczycki, Agnieszka Białek-Zaborowska ob|cast Jan Hrynkiewicz, Ewa Skibińska, Paweł Tomaszewski dys|dis Tongariro

Bartek (22) prowadzi małe gospodarstwo na Podhalu. Kiedy opuścił ich ojciec, jego matka się załamała, wówczas to on musiał zostać głową rodziny. Pewnego dnia umiera ich sąsiad i jego syn Dawid (32) przyjeżdża na pogrzeb. Bartek fascynuje się Dawidem i jego beztroską. Pierwsza miłość zmusza go do podjęcia decyzji, czy jest już gotowy, żeby sięgnąć po swoją wolność.

Boy from Heaven
reż|dir Tarik Saleh | SE, FR, DK, FI | 2022 | 126 min
prod|pro Fredrik Zander, Kristina Åberg scen|wr Tarik Saleh zdj|ph Pierre Aïm muz|mus Krister Linder mon|ed Theis Schmidt ob|cast Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mehdi Dehbi, Mohammad Bakri, Makram Khoury, Sherwan Haji, Yunus Albayrak, Mouloud Ayad, Youssef Salama Zeki, Ayman Fathy dys|dis M2Films

Bardzo gęsty polityczny thriller, w którym religia i władza są nierozerwalnie związane. Akcja rozgrywa się za murami kairskiego meczetu i uniwersytetu Al-Azhar, raju dla świata islamu sunnickiego i jego absolutnego centrum władzy. Bezwzględna walka o schedę po wielkim imamie rozpoczyna się natychmiast po jego nagłej śmierci na oczach studentów, pierwszego dnia po wakacjach. W oko cyklonu wpada młody Adam, który przybywa do Al-Azhar z małej rybackiej wioski. Następcę wielkiego imama wybiera Najwyższa Rada Uczonych – ciało podobne do konklawe, jednak strefy wpływów rozciągają się daleko poza tysiącletnie mury Al.-Azhar.

Ennio
reż|dir Giuseppe Tornatore | IT, BE, DE, NL | 2022 | 156 min
prod|pro Gianni Russo, Gabriele Costa, Peter De Maegd scen|wr Giuseppe Tornatore zdj|ph Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion mon|ed Massimo Quaglia ob|cast Ennio Morricone, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, John Williams, Hans Zimmer, Terrence Malick, Wong Kar-Wai, Bernardo Bertolucci dys|dis BestFilm

Ennio Morricone to legenda światowego kina, zdobywca dwóch Oskarów – w tym jednego za całokształt pracy twórczej, niezwykle rzadko przyznawanego kompozytorom. Giuseppe Tornatore to jedyny reżyser, dla którego Ennio Morricone rozważałby powrót z emerytury do pracy, co słynny kompozytor kilkukrotnie publicznie deklarował. Morricone napisał muzykę do trzynastu filmów Tornatore, a reżyser poprosił go o spotkanie w rzymskim domu Morricone i opowieść o swojej pracy. Te ujęcia stały się punktem wyjścia do opowieści o siedmiu dekadach pracy, podczas których powstały oprawy muzyczne do ponad pięciuset filmów.

Verdens verste menneske
reż|dir Joachim Trier | NO, DK, SE, FR | 2021 | 128 min
prod|pro Thomas Robsahm, Andrea Berentsen Ottmar scen|wr Joachim Trier, Eskil Vogt zdj|ph Kasper Tuxen muz|mus Ola Fløttum mon|ed Olivier Bugge Coutté ob|cast Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Hans Olav Brenner dys| dis M2Films

Julia mieszka w Oslo, za chwilę skończy trzydzieści lat. Bardziej wie, czego nie chce, niż czego pragnie. Żyje w lęku przed tkwieniem w miejscu, podczas gdy wszystko wokół się zmienia. To też jest obawa przed dokonaniem złego wyboru – czy to emocjonalnego, czy też kierunku kształcenia (dziś chirurgia, jutro psychologia). Julia wiąże się ze starszym od siebie rysownikiem, poukładanym, spełniającym się artystycznie i zawodowo Akselem. Spotyka przypadkiem młodego, nieco szalonego i pewnego siebie Eivinda, z którym spędza noc, co wcale nie porządkuje jej egzystencjalnego chaosu.

Quo Vadis, Aida?
reż|dir Jasmila Žbanić | AT, RO, BA, PL, FR, NO, TR | 2020 | 101 min
prod|pro Jasmila Žbanić, Damir Ibrahimovich, Bruno Wagner, Barbara Albert, Antonin Svoboda, Cristian Nicolescu, Nicolas Eschbach, Eric Névé, Margaux Juvénal, Gabriele Simon scen|wr Jasmila Žbanić zdj|ph Christine A. Maier muz|mus Antoni Komasa-Łazarkiewicz mon|ed Jarosław Kamiński ob|cast Jasna Đuričić, Izudin Bajrović, Boris Isaković, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry, Boris Ler, Dino Bajrovic, Emir Hadžihafizbegović, Edita Malovcic dys|dis Gutek Film

Srebrenica, rok 1995. Trwa wojna. Aida jest nauczycielką, pracuje dla ONZ jako tłumaczka. Miasto Srebrenica, pomimo „statusu bezpieczeństwa”, zostaje zdobyta przez wojska serbskie. Rodzina Aidy i tysiące mieszkańców miasteczka w obliczu śmiertelnego zagrożenia szuka schronienia w obozie ONZ. Przejmująca opowieść Jasmili Žbanić o jednej z najczarniejszych kart wojny w byłej Jugosławii, ukazana z perspektywy tragedii cywilów. Ciężar okrucieństwa wojny i bezczynności „błękitnych hełmów” niosą przez dekady kobiety, które straciły w Srebrenicy ponad 8000 bliskich.

Spotkanie z twórcami filmu: Bartosz Blaschke (reżyser), Michał Sikorski (aktor), Marcin Kurek (producent). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Spotkanie z okazji 20-lecia Szkoły Wajdy: Wojciech Marczewski i twórcy filmów: Karol Pałka (reżyser), Jasmina Wójcik (reżyserka). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Spotkanie z twórcami filmu: Kamil Krawczycki (reżyser), Jan Hrynkiewicz (aktor), Ewa Skibińska (aktorka), Paweł Tomaszewski (aktor). Spotkanie prowadzi: Maciej Jaszczyński.

Spotkanie wokół książki Wojciecha Marczewskiego „Świat przyspiesza, ja zwalniam”: Wojciech Marczewski, Damian Jankowski, Grażyna Torbicka.

Dzień wielkiej ryby
reż|dir Andrzej Barański | PL | 1997 | 60 min
prod|pro Paweł Rakowski scen|wr Andrzej Barański zdj|ph Krzysztof Ptak muz|mus Henryk Kuźniak mon|ed Zbigniew Niciński ob|cast Jan Peszek, Joanna Brodzik, Jan Wieczorkowski, Beata Tyszkiewicz, Anna Majcher, Artur Barciś, Jan Frycz, Roman Kłosowski, Władysław Kowalski, Edward Kusztal dys|dis TVP

Jan, zapalony wędkarz regularnie przyjeżdża łowić ryby do urokliwej miejscowości. Spotyka tam Irenę, miłość swojego życia. Jest jednak zbyt młody, zbyt niedojrzały i odrzuca kruchy, rozwijający się związek. Po trzydziestu latach wraca do miasteczka z ekwipunkiem wędkarskim, to jednak tylko pretekst, by odnaleźć Irenę, o której myślał przez całe życie. W pięknej nadwiślańskiej scenerii i niezwykle malowniczym miasteczku Barański skłania do refleksji o wieczności uczuć, ale i o przemijaniu natury.

Piosenki o miłości
reż|dir Tomasz Habowski | PL | 2021 | 90 min
prod|pro Marta Szarzyńska, Paweł Szarzyński scen|wr Tomasz Habowski zdj|ph Weronika Bilska muz|mus Kamil Holden Kryszak mon|ed Patrycja Piróg ob|cast Justyna Święs, Tomasz Włosok, Andrzej Grabowski, Patrycja Volny dys|dis Gutek Film

Nie wszystko jest na sprzedaż. Film o uczuciu, które łączy dwoje młodych ludzi, kelnerkę pracującą na przyjęciu i młodego syna znanego i popularnego aktora, który na tym przyjęciu się bawi. Łączy ich muzyka, dzieli właściwie wszystko – miejsce w strukturze społecznej, spojrzenie na życie, motywacja do działania, etos pracy i uczciwość. „Piosenki o miłości” zrealizowane są oszczędnymi środkami; obraz jest czarno-biały, poetycki, skupiony na relacji pomiędzy głównymi bohaterami. Naturalność, spontaniczność i świeżość dzieła Habowskiego budzi skojarzenia z dziedzictwem francuskiej Nowej Fali.

Braty
reż|dir Marcin Filipowicz | PL | 2022 | 82 min
prod|pro Jacek Bromski, Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska scen|wr Marcin Filipowicz, Łukasz M. Maciejewski zdj|ph Mateusz Skalski muz|mus Mikołaj Bugajak mon|ed Ireneusz Grzyb ob|cast Hubert Miłkowski, Sebastian Dela, Cezary Łukaszewicz, Marta Stalmierska dys|dis Studio Munka

Młodość jest piękna i trudna. W przypadku siedemnastoletniego Filipa na wejście w dorosłość nakłada się osobista tragedia – kilka miesięcy wcześniej umiera jego mama, a ojciec przeżywa załamanie psychiczne i ucieka w narkotyki. Filip ma swój świat – jest pasjonatem deskorolki, ma też swojego mentora – starszego brata Bartka. Mocno nasycona muzyką opowieść, wizualnie osadzona w czarno-białej tonacji.

Inni ludzie
reż|dir Aleksandra Terpińska| PL, FR | 2021 | 101 min
prod|pro Beata Rzeźniczek, Klaudia Śmieja-Rostworowska scen|wr Aleksandra Terpińska, Dorota Masłowska zdj|ph Bartosz Bieniek muz|mus Marek Aureliusz Teodoruk mon|ed Magdalena Chowańska ob|cast Jacek Beler, Sonia Bohosiewicz, Magdalena Koleśnik, Marek Kalita, Sebastian Fabijański dys|dis Warner Bros

Mocny debiut reżyserski, wizualna ekstrawagancja, opowiedziana w rytmie rapu. Współczesna wielkomiejska polifoniczna opowieść o ludzkich marzeniach, pragnieniu miłości, samotności i rozpaczy tłumionej antydepresantami. W tym świecie nikt nie jest szczęśliwy. Kamil mieszka z matką na blokowisku i marzy o karierze rapera. Nawiązuje romans ze znudzoną, nieszczęśliwą, zamożną mężatką Iwoną. Scenariusz powstał na podstawie jedynej w swoim rodzaju prozy Doroty Masłowskiej i według reżyserki najtrudniejsze było „przełożenie poetyckości języka na poetyckość obrazu”.

브로커
reż|dir Hirokazu Koreeda | KR | 2022 | 129 min
prod|pro Eugene Lee scen|wr Hirokazu Koreeda zdj|ph Kyung Pyo Hong muz|mus Jae Il Jung, mon|ed Hirokazu Koreeda ob|cast Kang Ho Song, Dong Won Gang, Doona Bae, Ji Eun Lee, Joo Young Lee dys|dis Best Film

„Rodzina to coś szalenie skomplikowanego, nie można zdefiniować jej na jeden sposób” – mówi japoński reżyser o swoim najnowszym filmie. Bo jak nazwać rodziną dwoje pośredników, którzy wyruszają w podróż w poszukiwaniu nowych rodziców dla dziecka, porzuconego w oknie (właściwie „pudełku”) życia nowego domu wraz z jego matką, która je w tym miejscu zostawiła, ale następnego dnia wróciła? Każde z nich ma swoją motywację, a w duszy swoje blizny, ale tworzy się pomiędzy nimi szczególna więź. Autor filmu oddaje hołd życiu i każdemu, który się urodził, nikt bowiem nie jest zbędny.

Alcarràs
reż|dir Carla Simón | ES, IT | 2022 | 120 min
prod|pro Tono Folguera, Sergi Moreno, Stefan Schmitz, María Zamora scen|wr Carla Simón, Arnau Vilaró zdj|ph Daniela Cajías muz|mus Andrea Koch mon|ed Ana Pfaff ob|cast Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Xènia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou dys|dis Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Słodkie brzoskwinie od wielu lat owocowały w Alcarràs, stanowiąc podstawę egzystencji wielopokoleniowej rodziny farmerów. Tegoroczne zbiory mają być jednak ostatnie. Spadkobierca uprawianej przez nich ziemi decyduje się na sprzedaż posiadłości, a zamiast drzewek brzoskwiniowych pojawić się mają panele słoneczne. Zderzenie letniej idylli z nieuchronną zmianą tworzy pęknięcia na rodzinnym monolicie, różnice zdań przeradzają się w wielopoziomowy konflikt. Simón do opowiedzenia o rodzinie Solé zaprosiła aktorów nieprofesjonalnych, mieszkańców Alcarràs, stawiając na jeszcze głębszy naturalizm opowieści.

Scenariusz dla nie istniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego
scen|wr Bogusław Schaeffer reż|dir, ob|cast Jan Peszek | 70 min
monodram w wykonaniu i reżyserii Jana Peszka, autor: Bogusław Schaeffer

„Scenariusz dla nie istniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego Bogusława Schaeffera to utwór wielowątkowy, polifoniczny, skonstruowany na prawach collagu. Sztuka jest scenicznym traktatem, w którym autor bada możliwości teatru, poddaje potencjał teatru swoistej analizie. Dramaturg buduje w scenariuszu łańcuch asocjacji, które z wielką swobodą komponują się w niespotykane wcześniej w teatrze konstelacje. Szczególnie ważne stają się jednak tutaj motywy skupione wokół problemów związanych z muzyką — z jej istotą, z jej twórczymi możliwościami. Dramaturg przedstawia trudne położenie muzyki na tle geografii współczesnej sztuki, a także opisuje muzykę z perspektywy obserwacji socjologicznych oraz przez pryzmat psychologii tworzenia. Schaeffer porusza więc kwestie, które zazwyczaj znajdują swoje rozwinięcie na sali wykładowej czy też stają się tematem esejów w elitarnych periodykach kulturalnych. Złożoność czy nawet pewna abstrakcyjność prezentowanych zagadnień jest na scenie neutralizowana przez teatralny żywioł, szaleństwo — bardzo zmiennej tu — teatralnej formy i nade wszystko przez wirtuozerię aktora.

Ta Schaefferowska sztuka jest bowiem także teatralną partyturą. Scenariuszem właśnie, stworzonym z myślą o aktorze niezwykłym, który ze sprawą wielkiej świadomości artystycznej oraz umiejętności technicznych potrafi plastycznie wyrazić na scenie każdy fenomen i każdy paradoks ludzkiej egzystencji. Ideę utworu może w pełni urzeczywistnić tylko aktor instrumentalny. Aktor, który potrafi zagrać na własnym ciele jak na skomplikowanym, bogatym w różnorodność brzmienia instrumencie. Każda ze scenicznych sekwencji brzmi tu bowiem w odmiennym tonie, co zmusza aktora do ciągłych przeobrażeń, teatralnych metamorfoz.

(…) Rzeczywistość dowiodła jednak, że fenomen teatru przerasta czasem wyobraźnię dramaturga. 20 lat temu bowiem (prapremiera sztuki odbyła się 22 września 1976 r. w Łodzi) Jan Paszek po raz pierwszy zaprezentował publiczności Scenariusz. Pracował nad sztuką sam, bez pomocy reżysera. Poruszał się niemal po omacku po teatralnym labiryncie utworu, ufając zapewne najbardziej swojemu instynktowi. Z pewnością trzeba było długich lat, by Scenariusz okrzepł w aktorskim wcieleniu Peszka, a sam aktor zbliżył się do ideału aktora instrumentalnego. Ta sztuka dojrzewała na scenie w czasie, gdy aktor pokonywał kolejne stopnie zawodowego wtajemniczenia.

Oto i dzisiaj oglądamy Jana Peszka w Scenariuszu. Przez 20 lat aktor prezentował tę sztukę na wielu scenach całego świata. Nadal jednak potrafi wydobyć z bogatego tekstu Schaeffera inne, odmienne od już znanych nam tony. Peszek przypomina w tej twórczej pasji poszukiwań wirtuozów skrzypiec czy fortepianu, którzy przez całe lata nie rozstają się ze swoimi ulubionymi, popisowymi utworami wybitnych kompozytorów. Grają więc te same kompozycje wiele lat, ale za każdym razem po mistrzowsku udowadniają sobie i publiczności, że utwór nadal skrywa przed nami jakąś tajemnicę, do której odkrycia wciąż jeszcze daleko.”

[Joanna Zając, tekst pochodzi z programu teatralnego spektaklu]

Wesele
reż|dir Wojciech Smarzowski | PL, LV | 2021 | 135 min
prod|pro Wojciech Gostomczyk, Janusz Bogaczyk, Janusz Hetman scen|wr Wojciech Smarzowski zdj|ph Piotr Sobociński jr muz|mus Mikołaj Trzaska mon|ed Krzysztof Komander ob|cast Robert Więckiewicz, Michalina Łabacz, Agata Kulesza, Ryszard Ronczewski, Mateusz Więcławek, Agata Turkot, Tomasz Schuchardt, Arkadiusz Jakubik, Andrzej Chyra, Michał Gadomski, Przemysław Przestrzelski, Anna Szymańczyk, Michael S. Ruscheinsky, Katarzyna Cynke, Robert Wabich, Marcin Juchniewicz dys|dis Kino Świat

Suto zakrapiane wesele w zamożnej rodzinie w małym miasteczku w północno-wschodniej Polsce. Panna młoda jest w zaawansowanej ciąży, myśli o emigracji – jej mąż przeciwnie, ma paczkę podobnie myślących kumpli i myśli o pracy w firmie teścia. Smarzowski w każdym ze swoich filmów eksponuje to, co zbyt długo było w ukryciu. Tym razem porusza trudny wątek w polskiej historii, relacje polsko-żydowskie, relacje sąsiedzkie, które były zarówno piękne, jak i haniebne. Kwestie antysemickie czy nacjonalistyczne nadal są w Polsce żywe, nieprzepracowane. W czołówce filmu tytuł zapisany został w formie WESEלE (zamiast L na ekranie pojawia się hebrajska litera ל – lamed).

Spotkanie z twórcami filmu: Tomasz Habowski (reżyser). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Spotkanie z Jerzym Kapuścińskim, Dyrektorem Studia Munka i twórcami filmu „Braty”: Marcin Filipowicz (reżyser), Sebastian Dela (aktor). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Spotkanie z twórcami filmu: Aleksandra Terpińska (reżyserka). Spotkanie prowadzi: Grażyna Torbicka.

Lombard
reż|dir Łukasz Kowalski | PL | 2022 | 81 min
prod|pro Anna Mazerant, Łukasz Kowalski scen|wr Łukasz Kowalski zdj|ph Stanisław Cuske muz|mus Krzysztof Aleksander Janczak mon|ed Adriana Fernández Castellanos, Filip Kowalski, Jakub Darewski, Kosma Kowalczyk dys|dis Against Gravity

Lombardy specjalizują się w towarach chodliwych – jak biżuteria czy elektronika. W Bytomiu – „polskim Detroit” działa lombard prowadzony przez panią Jolę i pana Wieśka kupuje właściwie wszystko, co ludzie będący w pilnej potrzebie przynoszą. Prawdopodobnie największe takie przedsięwzięcie w Europie – skala działalności robi niezwykłe wrażenie – pokazuje jak w soczewce kondycję mieszkańców miasta, które ubożeje wraz z zamykaniem kolejnych kopalń. Pani Jola i pan Wiesiek podejmują próbę ratowania biznesu, ale tez łączącej ich relacji.

Tonia
reż|dir Marcin Bortkiewicz | PL | 2022| 82 min
prod|pro Sebastian Petryk scen|wr Marcin Bortkiewicz zdj|ph Andrzej Wojciechowski muz|mus Marek Czerniewicz mon|ed Piotr Mendelowski ob|cast Marianna Ame, Adam Bobik, Małgorzata Zajączkowska, Karolina Adamczyk, Izabela Dąbrowska, Maciej Kujawski, Mariusz Zaniewski, Irena Jun dys|dis Sebastian Petryk

Ratunkiem dla pijącego ojca, który właśnie stracił pracę i sposobem na przetrwanie dla jego rodziny, ma być wyjazd do pracy do Włoch na kilka miesięcy. Taką perspektywę przyjmuje babcia Toni, do którego to pomysłu całkowicie odmiennie odnosi się sama Tonia i postanawia ten plan udaremnić. Nie jest to łatwe, dziewczynka ma zaledwie jedenaście lat, jest półsierotą i mieszka na polskiej prowincji, jednakże jest zdeterminowana i zdesperowana. Reżyser oddał Toni rolę narratorki filmu, która po swoim świecie oprowadza widzów z radością i otwartością. Drugi film Bortkiewicza jest tragikomedią, niosącą jednak pewną nadzieje.

The Princess
reż|dir Ed Perkins | GB, DE | 2022 | 109 min
prod|pro Jonathan Chinn, Simon Chinn scen|wr Ed Perkins muz|mus Martin Phipps mon|ed Jinx Godfrey, Daniel Lapira dys|dis M2Films

„Królowa ludzkich serc” – taki model funkcjonowania wybrała Diana Spencer, pierwsza żona Karola, księcia Walii. I tak nadal jest postrzegana, jej sposób funkcjonowania w przestrzeni publicznej, komunikacji, bycie blisko ludzi, szczególnie tych, którzy cierpią, stanowi nie tylko punkt odniesienia dla księżniczek z rodzin królewskich, ale też trwale zmienił postrzeganie liderów przez społeczeństwo. Historia Diany, opowiedziana przez Eda Perkinsa jest wciągająca, często przerażająca i często poruszająca. Perkins sięgnął tylko po archiwalne materiały, aby skupić się na tym, jak media i opinia publiczna postrzegają „Królową Ludu”, oceniają i kochają.

Le otto montagne
reż|dir Felix van Groeningen, Charlotte Vandermeersch | IT, FR, BE | 2022 | 147 min
prod|pro Hans Everaert, Lorenzo Gangarossa, Mario Gianani, Louis Tisné scen|wr Charlotte Vandermeersch, Felix van Groeningen zdj|ph Ruben Impens muz|mus Daniel Norgren mon|ed Nico Leunen ob|cast Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi, Elena Lietti, Surakshya Panta, Elisabetta Mazzullo dys|dis M2Films

Para reżyserów – para również w życiu – podejmuje opowieść o wielkich życiowych sprawach, miłości, przyjaźni, relacji z naturą i powrocie do korzeni i wyraża je drobnymi, nieomal niezauważalnymi gestami. Scenariusz oparty na włoskiej powieści Paolo Cognettiego pod tym samym tytułem. Opowieść o przyjaźni dwóch chłopców, opartej na wzajemnym szacunku, która trwa kiedy dorastają. Pietro jest typem niezaspokojonego poszukiwacza, wędrowca, zawsze ciekawskiego. Bruno to człowiek, który nieustannie wspina się na swoją jedną wielką górę, skoncentrowany na celu, szczery, uparty.

Un beau matin
reż|dir Mia Hansen-Løve | FR, DE | 2022 | 112 min
prod|pro Philippe Martin, Gerhard Meixner, David Thion scen|wr Mia Hansen-Løve zdj|ph Denis Lenoir mon|ed Marion Monnier ob|cast Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud, Nicole Garcia, Camille Leban Martins dys|dis Galapagos

Sandra, tłumaczka mieszkająca w Paryżu, wychowuje ośmioletnią córkę i zajmuje się cierpiącym na chorobę neurodegeneracyjną ojcem, nauczycielem filozofii. Jego umysł, jego pamięć zanika, stan zdrowia na tyle się pogarsza, że rodzina poszukuje dla niego miejsca w ośrodku opieki. Sandra zaczyna spotykać się z dawnym przyjacielem Clémentem i mimo, że jest on w związku, wybucha pomiędzy nimi namiętny romans. Hansen-Løve z właściwą sobie niezwykłą wrażliwością opowiada o dwóch skrajnych uczuciach, współistniejących w życiu Sandry: poczuciu straty i odrodzeniu, żałobie i radości z życia.

Moje wspaniałe życie
reż|dir Łukasz Grzegorzek | PL | 2021 | 99 min
prod|pro Natalia Grzegorzek scen|wr Łukasz Grzegorzek zdj|ph Weronika Bilska muz|mus Piotr Emade Waglewski mon|ed Maria Zuba, Łukasz Grzegorzek ob|cast Agata Buzek, Jacek Braciak, Adam Woronowicz, Małgorzata Zajączkowska, Paweł Kruszelnicki, Jakub Zając, Wiktoria Wolańska, Karolina Bruchnicka, Julia Kuzka, Jaromir Nohavica dys|dis Gutek Film

Życie Joanny, która mieszka z całą wielopokoleniową rodziną w jednym domu, wypełniają zadania – realizowanie ról idealnej matki, córki, żony, nauczycielki i kochanki. Ta ostatnia rola jest zaworem bezpieczeństwa od napięcia wywołanego ciężarem cudzych oczekiwań. Ktoś jednak odkrywa jej romans i zaczyna Joannę szantażować. Grzegorzek zręcznie przedstawia na ekranie wiele emocji równocześnie – ujęcia są pełne radości, złości, żalu, melancholii i humoru. Jednym z bohaterów filmu jest też Nysa – osadzenie akcji w małym polskim mieście nadaje opowieści autentyczności.

Aline
reż|dir Valérie Lemercier | FR, CA | 2020 | 123 min
prod|pro Édouard Weil, Alice Girard, Sidonie Dumas scen|wr Valérie Lemercier, Brigitte Buc zdj|ph Laurent Dailland muz|mus Pascal Mayer mon|ed Jean-François Elie ob|cast Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Danielle Fichaud, Roc Lafortune, Antoine Vézina, Pascale Desrochers, Jean-Noël Brouté dys|dis Galapagos

Historia najmłodszego, czternastego dziecka rodziny, w której wszyscy tworzyli muzykę i która została gwiazdą światowego formatu. Aline ma niezwykły głos i już jako dwunastolatka trafia pod opiekę producenta, Guy-Claude’a. Osią filmu jest późniejsza relacja Aline z Guy-Claudem – miłość, którą obserwował cały świat. Kiedy ona pojawiła się jego życiu, Guy-Claude’a miał porzucić swoją karierę producencką. On ją odkrył, a ona go uratowała. Inspiracją filmu jest życie Céline Dion, „prawdziwe wydarzenia pokazałam w nieco bardziej filmowy sposób” – mówi reżyserka.

Spotkanie z twórcami filmu: Łukasz Kowalski (reżyser). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Spotkanie z twórcami filmu: Marcin Bortkiewicz (reżyser), Adam Bobik (aktor). Spotkanie prowadzi: Marcin Radomski.

Idę w ciebie jak w tango
Muzyczne spotkanie z Katarzyną Miller

Katarzyna Miller, psycholożka i psychoterapeutka, autorka i współautorka wielu bestsellerowych książek, a także wierszy i felietonów zaprasza na spotkanie ze swoimi piosenkami oraz twórczością poetycką. „Wydana w 2021 roku płyta 'Choćby tylko na chwilę’ jest dowodem, nie tylko dla mnie, ale i dla innych, że 'śpiewać każdy może’. Przez całe życie możemy być twórczy. Nie warto się ograniczać. Warto korzystać ze wszystkich zasobów, jakie się tylko ma.” Spotkanie z Katarzyną Miller podczas BNP Paribas Dwa Brzegi to randka z tangiem, bluesem i liryką. To opowieść w latynoskim rytmie z lekką nutką abstrakcyjnego psychokiczu. To okazja do spotkania z charyzmatyczną, inspirująca kobietą oraz jej twórczością.